Toda a nossa arte e cultura, no passado, foram basicamente influenciadas pela Europa Ocidental. De lá vem grande parte dos valores estéticos usados hoje pelos artistas brasileiros e reconhecidos no nosso dia a dia. Até mesmo por isso, estudar a história artística europeia é, ao mesmo tempo, entender um pouco da nossa.
Não há registros datados de quando surgiram os primeiros quadros da humanidade, mas antes mesmo dos homens utilizarem telas para se expressar, a pintura tomava conta das paredes, cerâmicas e outros objetos. Dessa forma, quadros de ontem e de hoje refletem traços de diversas culturas do passado, como as civilizações dos períodos paleolítico e neolítico e os egípcios.
Conheça abaixo quatro importantes quadros e seus autores e mergulhe no mundo da arte renascentista – termo aplicado à civilização que se desenvolveu na Europa entre os anos de 1300 e 1650.
Madona com o menino, de Masaccio
Tomasso de Giovanni, o Massacio, é considerado um dos grandes nomes do Renascimento e um dos precursores do estilo na Itália. Porém, sua história na arte começou no estilo Gótico, que abandonou em busca de mais realismo, mas de onde trouxe também algumas referências. Em Madona com o menino, datada de 1426, o pintor revela sua tendência de criar personagens com traços fortes, utilizar efeitos de luz com maestria e uma certa tridimensionalidade – até então não encontrada em quadros da época.
A Anunciação, de Fra Angelico
Igualmente interessado na realidade humana, Fra Angelico é considerado o primeiro herdeiro de Masaccio no Renascimento. Embora suas obras sigam as tendências do estilo ao utilizar o contraste entre luz e sombra, todas refletem um particular estilo místico e religioso. Em A Anunciação, de 1437, os traços com intenção religiosa se encontram com as características do realismo, que são bastante evidentes principalmente nas feições humanas e nas linhas geométricas da construção onde os personagens se encontram.
São Jorge e o Dragão, de Uccello
Nascido Paolo di Dono, a obra de Uccello busca compreender o presente a partir de conhecimentos científicos e a utilização predominante do realismo. Suas pinturas refletem o momento exato em que certa ação está acontecendo, como em São Jorge e o Dragão, de 1455. A obra remete ao período medieval e a lendas passadas e apresenta cores que, em contraste, dão à tela um ar poético. O quadro ainda usa a técnica de estabelecer um espaço tridimensional, tão comum na época, a partir de objetos que, nesse caso, é possibilitado pela lança de São Jorge.
A Primavera, de Botticelli
O ritmo suave e gracioso é a marca registrada das obras de Sandro Botticelli, conhecido por expressar a beleza da graça divina. Seus quadros exibem, normalmente, figuras humanas em traços elegantes, mas linhas expressivas e expressam até mesmo certo sentimentalismo. Em A Primavera, de 1478, o pintor aposta na representação do mundo pagão – quando um cupido, acima da deusa Vênus, lança flechas que despertam o sentimento do amor. Embora não aparentem ter relação entre si, as figuras dessa obra formam um conjunto. O fundo escuro contribui para dar a impressão de que as figuras claras estão em relevo no primeiro plano.
O Renascimento é ainda o estilo de outros famosos pintores Italianos, como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio.
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